Para empezar me gustaría aclarar que el fin de este ensayo es una opinión más que una hipótesis, tomando como punto de partida el videojuego para contar una historia y no como una expresión artística, o sea, el amplio debate de que si un videojuego puede ser considerado arte o no, aunque varios de los puntos que aquí menciono se relacionan, eso es tema para otra ocasión. En este ensayo tampoco estoy hablando de videojuegos como cualquier edición de “FIFA” o “Fortnite”, está encaminado a juegos como “Bioshock” y “The Last Of Us”.

Ahora sí, el videojuego como tal se originó en 1972 (ya existían predecesores desde 1947, pero el primero en obtener el termino fue hasta los 70´s), el primer videojuego fue “Pong” que constaba de los barras en cada uno de los extremos de la pantalla que se pueden mover únicamente verticalmente mediante un mando y que intercambian un punto que viaja de un extremo a otro de la pantalla, la finalidad es que este punto no pase la barra, simple ¿no?; si bien esta es la fecha en la cual nació el videojuego su auge no sería hasta 6 años después en la segunda generación de videojuegos llamada la era de los 8 bits con la introducción de mecánicas más complejas y demás factores que ayudarían en la experiencia del juego.

Esto es mero contexto, de lo que quiero hablar es del salto enorme de pulsar un par de botones para eliminar a un enemigo de la pantalla, a la forma interactiva con mecánicas para contar una historia en la que podemos acompañar y controlar de esta manera encarnarlo o ser nosotros los protagonistas. Es imposible dejar de lado la comparativa del cine y el videojuego pues ambos son medios audiovisuales con el fin de entretenernos, la diferencia entre estos dos es la interactividad; no obstante el cine ha intentado introducir este recurso, no lo ha logrado de la mejor manera (el ejemplo que tengo más fresco es la película “Black Mirror: Bandersnatch” estrenada en la plataforma de Netflix), la historia se modifica de una manera que no termina de ser concreta y por consecuente la narrativa es floja lo que lleva a que se pierda y la experiencia no es tan satisfactoria. El videojuego por su parte ha introducido cinemáticas que apoyan la historia y la propia construcción del personaje (fundamental en cualquier obra), pero en estas no existe ninguna interactividad, por eso el siguiente paso son scripts (el concepto viene del guion y esa es su traducción), se trata de un evento que obligatoriamente tiene que pasar, que te lleva del punto A al punto B aún con el control de las acciones del personaje, (un ejemplo sería cuando un edificio se está cayendo y tienes que escapar de ahí o el recorrido a través de un pasillo donde se desarrollan diálogos entre personajes y diferentes interacciones), esto lo hacen videojuegos como la saga de “Uncharted” o “Half-Life”; con la implementación de estas mecánicas se nutre la narrativa de la historia en este medio y así se planta verdaderamente la trama que se quiere contar.

Otra parte importante en la narrativa del videojuego es el escenario (los elementos que lo componen, arquitectura, personajes, paleta de colores, etc.), este nos planta en donde se desarrollara la trama y a su vez nos cuenta parte de este mundo, a través de objetos coleccionables, escaneando estructuras o pistas de audio estos nos cuentas fragmentos de la historia. Enfocándonos más en el escenario, me parece importante resaltar que a diferencia de otros medios como el cine o la literatura que intentan introducirnos en estos mundos, ya sea con la imaginación o imágenes en movimiento la experiencia depende de las capacidades/recursos con que se cuenta y a veces hasta la habilidad para llevarlas a cabo; en cambio el videojuego no solo te muestra, sino que eres capaz de moverte en este mundo interactuar con él, juegos como “Assassins Creed” nos lleva al pasado como la Italia renacentista o la revolución francesa, estamos en esa parte de la historia y de cierta manera es una forma de vivirla, por supuesto el plasmar un mundo de manera digital tiene sus limitantes. El juego “Dark Soul” tiene una forma particular de contar su historia a través de su atmosfera obscura y su ambientación medieval, nos cuenta a través de una par de diálogos sobre un mundo decadente en el cual los esfuerzos por preservar la humanidad la han llevado un bucle de decadencia que ellos mismos provocaron; como último ejemplo “Hellblade Senua’s Sacrifice” nos pone en los zapatos de una guerrera celta con esquizofrenia, podemos vivir su manera de percibir el mundo que la rodea, y mejor aún podemos comprender el tipo de experiencia que viven las personas que padecen este trastorno, el modo en el que se aborda esta temática no la he visto en otro medio con tal respeto y al final de cuentas, realismo. No solo estas manejando un personajes vemos a través de sus ojos e interpretamos la historia que quieren contar (espero que mí punto haya quedado más que claro).

Estas formas en las que se plasma un mundo y nos cuenta una historia es bastante avanza, aunque críticos reconocidos de cine como Roger Ebert descalifican este medio por sus respectivas ideas e hipótesis, pienso fielmente que el videojuego es una manera única de narrar un acontecimiento, contienen las mismas partes de alguna tragedia o algún guion de cine, los adapta y con sus recursos los lleva a otro nivel. Hay que verlo como una posibilidad, una alternativa, una nueva manera de crear y contar una historia, en vez de descalificarlo hay que apreciarlo, considerar también el probarlo, poner en práctica y desarrollar la idea central de este ensayo, darle una oportunidad de que nos cautive o cautivar a más personas, cambiar el punto de vista de más personas, adoptarlo o considerarlo como el nuevo paso a dar en la manera de contar una historia, la siguiente evolución de la narrativa al final de cuentas.

Espero que los haya podido convencer de mí punto de vista y en caso de que no, al menos espero que reflexionen sobre este mismo o bien, que puedan comprender mí opinión. De antemano espero que les fuera de interés el tema, agradezco el tiempo que le brindaron al leer este ensayo.